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Eccoci al nostro secondo appuntamento con la saggi

Eccoci al nostro secondo appuntamento con la saggistica, dove parliamo di classici russi senza parlare di classici russi, da oggi anche con il clickbait Adelphi che funziona sempre.
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Dopo l’apertura del sondaggio sulla situazione del russo nelle università italiane di @russiainpillole, vi proponiamo un libro nato proprio tra i banchi dell’ateneo di Firenze, negli anni in cui Landolfi, a rispettosa distanza dai corsi ufficiali, passa le notti a parlare di letteratura “in samizdat” con Carlo Bo e Renato Poggioli, a testimonianza della forza della passione degli studenti non toccati dai cerimoniali accademici.
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Tommaso Landolfi, premio Strega 1975 con la raccolta di racconti A caso, fu scrittore, traduttore e appassionato linguista. Molti di voi lo conosceranno già per le numerose traduzioni dei classici di Puškin, Gogol’, Lermontov e Tolstoj, ma questo volume è un saggio critico unico nel suo genere.
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Suddiviso in macrocapitoli dedicati ai singoli scrittori in ordine cronologico, Landolfi ci guida lungo i secoli dal volatile e quasi mitico concetto di “anima russa” a Pasternak, passando per i giganti dell’Ottocento come Dostoevskij, Tolstoj e Čechov. A chiudere la raccolta una serie di traduzioni inedite, da Chlebnikov a Bunin, con il virtuosismo linguistico e la creatività caratteristici dell’autore.
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Fuori dall’accademia, fuori dal lavoro di traduzione, questi scritti di Landolfi ci regalano uno sguardo appassionato, informato e toccante, che non ha mai smesso di cercare la poesia della grande letteratura russa nell’unico posto che, nel caos di formalità e gerarchia, vale la pena coltivare: il proprio amore per le parole.

Oggi si torna in Repubblica Ceca, dove la nostra n

Oggi si torna in Repubblica Ceca, dove la nostra nuova recluta @martinamecco ha lavorato sul campo a un approfondimento su uno dei più grandi artisti del Novecento, František Kupka.
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Eclettico, sempre in movimento e importantissimo testimone dello sviluppo della sensibilità intellettuale fin-de-siècle, l’arte di Kupka spazia da echi dell’Art Nouveau all’orfismo e al cubismo. Da Praga a Parigi, Kupka fu uno dei pionieri del passaggio da arte figurativa ad arte astratta, assieme a nomi del calibro di Kandinskij e Mondrian.
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L’articolo di oggi, però, ha la peculiarità di essere stato scritto direttamente da Praga, dove Martina ha potuto osservare da vicino le opere dell’autore nelle gallerie cittadine.
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VEZ MA CHE FAI STAI ANCORA LEGGENDO CLICCA SUL LINK IN BIO OH che Martina ne ha parlato proprio bene

Se c’è una sola persona in grado di redimere l

Se c’è una sola persona in grado di redimere la Germania dai crimini contro l’umanità per cui è spesso e volentieri conosciuta (ossia i sandali coi calzini), questa è Marlene Dietrich. Iconica, carismatica e anticipatrice di tendenze, la diva ha battuto sul tempo di esattamente un secolo la febbre della panificazione che ci ha colti durante la quarantena.
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Ebbene sì, perché prima di Masterchef e 4 Ristoranti Dietrich è stata una trad girl™️ coi fiocchi ai fornelli, pubblicando un ricettario in cui ci insegna l’arte per cucinare al meglio uova, dolci e -udite udite- anche banana bread, il tutto con la consapevolezza tutta tedesca che a far schiuma ma non è un sapone è la birra.
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Nato dall’amicizia tra Dietrich e Markus Auer, il suo cuoco di fiducia negli anni parigini (che l’attrice si curava di perquisire a ogni consegna di pasti a domicilio), il libro è una testimonianza della grande passione che Dietrich aveva per la cucina tedesca, passione che le valse una certa fama anche dietro le quinte, dal momento che si premurava di offrire spesso i suoi piatti alle troupe.
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Tra le perle contenute in Ick will wat Feinet, questo il titolo del ricettario, vale la pena ricordare i mille rimedi per il dopo-sbornia, i vari tipi di brodo pesantissimo e i quantitativi di burro in grado di uccidere chiunque tentasse l’assaggio di qualsiasi piatto.
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Nel dubbio, la ricetta del banana bread ve la lasciamo lo stesso. Diesci.

Uomini mascherati che irrompono nelle abitazioni p

Uomini mascherati che irrompono nelle abitazioni private per catturare i “nemici dello Stato” e rinchiuderli in qualche cella: sembra tanto uno di quei cliché tipici dell’epoca sovietica, quando nessuno poteva dire di avere il privilegio di dormire sonni tranquilli. Eppure, questo è ciò che sta accadendo (nuovamente) a Minsk, il fulcro del terrore scatenato da Lukašenko, il campo dove si scontrano ogni giorno gli oppositori del regime e gli OMON ─ un esercito senza volto pronto a punire il popolo (lo stesso che dovrebbe difendere) che, da mesi oramai, si batte per la vita e libertà.
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Non c’è testata giornalistica che in questi giorni non abbia trattato l’argomento, riportando i crimini commessi dal regime di Lukašenko contro la popolazione civile bielorussa, scesa nelle strade per protestare contro i brogli elettorali. Gli scontri armati per le vie di Minsk sembravano essere il massimo che Lukašenko potesse permettersi per preservare il potere: una risposta scontata alle sommosse popolari. E invece, forte del sostegno morale e militare di Putin (attento come un cane da guardia che nessuno osi avvicinarsi ai confini della Bielorussia), Lukašenko sta attuando una vera “pulizia” politica con l’intento di delegittimare (per non dire eliminare) il Consiglio di Coordinamento dell’Opposizione e i suoi rappresentanti, prima fra tutti la candidata alla presidenza Svjatlana Cichanoŭskaja.
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Da ciò deriva l’escalation di violenza che sta investendo la Bielorussia, e che minaccia la vita degli oppositori del regime. Di fatto, la stessa Svjatlana Cichanoŭskaja, spaventata per la sorte dei figli e del marito incarcerato, è stata la prima ad aver deciso di rifugiarsi in Polonia insieme alle colleghe Veronika Cepkalo e Olga Kovalkova. A Minsk, invece, rimane appesa a un filo la vita di Marija Kolesnikova e dell’avvocato Maksim Znak: la prima arrestata dopo aver rifiutato di abbandonare il Paese ed auto-esiliarsi in Ucraina, il secondo prelevato dalla sua stessa abitazione. L’unico membro del Consiglio che ancora resiste è la scrittrice Svetlana Aleksievič ─ salva perché tenuta sotto controllo da diplomatici svedesi (forse, troppo affezionati al Premio Nobel).
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(continua)

Nel conteggio dei corpi gravati dal comunismo c’

Nel conteggio dei corpi gravati dal comunismo c’è sempre una parte di esperienza che viene taciuta, vuoi per mancanza di interesse dalla storiografia e dalle ricerche tradizionali o vuoi, più semplicemente, per mancanza di voci. Stiamo parlando, com’è facilmente intuibile, dell’esperienza femminile.
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La realtà dei fatti, raccontata da Slavenka Drakulić in questo breve libro, fu ben lontana dall’ideale rivoluzionario di parità tra donne e uomini che uno Stato comunista avrebbe instaurato. Le donne, infatti, indipendentemente dal Paese in cui l’autrice conduce le sue interviste, si ritrovarono alle prese con il doppio fardello del lavoro operaio e del lavoro domestico-riproduttivo, crescendo nella rassegnazione all’impossibilità di un cambiamento.
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Drakulić e le sue interlocutrici passano in rassegna tutti gli aspetti della vita quotidiana su cui la storia ha spesso scelto di sorvolare, dai problemi delle donne sul lavoro, alla difficoltà nel fare la spesa, alle soluzioni improvvisate per trucco e tinture per capelli per ritagliarsi uno spiraglio di individualità nell’estetica totalitaria fino alle differenziazioni sociali nate con l’acquisto di elettrodomestici.
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Il libro non manca di offrire una panoramica sulla difficoltà di integrazione tra modello sovietico e modello occidentale (americano, per la precisione), osservato da Drakulić nei suoi viaggi a New York, e di come una formazione femminista di matrice statunitense non si riveli uno strumento sufficiente a rendere giustizia alla complessità delle vite dell’Est.
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Scritto nel 1990, quando il cambiamento era ancora agli inizi, Come siamo sopravvissute al comunismo riuscendo persino a ridere riflette l’entusiasmo e l’ingenuità per una nuova, scintillante epoca. Come specificato dall’autrice nella prefazione all’edizione italiana, però, nessuno era preparato ai problemi della crisi economica, del libero mercato e della guerra. Ma questo, nelle parole di Drakulić, è materiale per un altro libro.

František Kobliha, artista ceco nato nel 1877, fu

František Kobliha, artista ceco nato nel 1877, fu signore delle ombre nel regno dei simboli. Nel buio che si muoveva furtivamente al confine tra sonno e veglia, è riuscito a intravedere apparizioni veloci come il volo di una stella cadente.
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Sfruttando tecniche quali litografia e silografia e facendo uso quasi esclusivo del nero, riuscì a fermare turbamenti e desideri indicibili in scenari liquidi. Purtroppo, però, Kobliha si inserisce in quella lista di simbolisti passati quasi del tutto inosservati. Poco si sa della sua vita e la sua fama rimane circoscritta all'area ceca.
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Eppure c'è tanto da dire. La sua fu una carriera estremamente prolifica: fu uno dei primi membri del gruppo Sursum, seconda generazione di giovani simbolisti che comprendeva pittori e scrittori uniti dall'interesse per l'occulto.
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Già nelle sue prime opere Kobliha non illustrava, ma catturava in un'ampolla da alchimista le vicende di opere appartenenti a scrittori come Poe, Maeterlick, Mácha, Hlaváček e Prochazka, sublimandole e creando dal vapore una narrazione del tutto nuova.
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Lavorò attivamente con il Giornale Decadente e diede vita a storie abitate dall'elemento fantastico, arrivando a ideare una vera e propria genealogia di mostri e creature ibride. Nel 1919 si dedicò ad ambientazioni che abbracciavano il reale, senza però perdere il lirismo che aveva caratterizzato la sua produzione.
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L'impatto estraniante e artistico della sua opera non è inferiore a quello di altri suoi colleghi simbolisti quali von Stuck, Fuchs, Rops o Redon (di cui peraltro apprezzava profondamente l'opera).
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Per Kobliha l'arte aveva l'enorme potenziale di poter ricreare la vita interiore dello spirito. Nei panorami delle sue opere fu in grado di ricreare i moti segreti dei pensieri e dei sentimenti umani, trascendendo allo stesso tempo qualsiasi tipo di rappresentazione che precedentemente era stata fatta del fantastico.
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František Kobliha ha creato un linguaggio espressivo unico, che ancora oggi è stato impossibile ricreare. La tenebra attende paziente il suo signore, colui o colei che sarà in grado di narrare gli scenari di un mondo privo di forma e fatto solo di movimento.